Editionspraxis und Preisgestaltung
Willkommen bei den offiziellen Editions- und Preisrichtlinien für meine zeitgenössischen 3D-gedruckten Skulpturen. Mein Werk widmet sich transformativer Kunst durch einen phygitalen Prozess — von einem einzelnen Gedanken über die digitale Modellierung bis zur physischen Form in der realen Welt. Ich glaube an vollständige Transparenz gegenüber Sammlerinnen, Kuratorinnen und Galerien, wie Editionen entstehen und bepreist werden.
3D‑Druck ist ein vergleichsweise neues künstlerisches Medium und eignet sich besonders für Editionen. In diesem Text erläutere ich deshalb meine Editionspraxis, die künstlerischen Vorbehalte und den Umgang mit digitalen Zwillingen, um maximale Transparenz gegenüber Sammlerinnen, Kuratorinnen und Galerien zu schaffen, die Editionsgrösse und Preisgestaltung eines Werks einschätzen möchten.
Edition und Produktion
Sofern nicht anders kommuniziert, werden meine 3D‑gedruckten Skulpturen als Edition von 5 (+Proof Print/+Gallery Print) gefertigt, üblicherweise in PLA (Polylactid, ein überwiegend pflanzenbasiertes Thermoplast, das häufig aus Maisstärke oder Zuckerrohr hergestellt wird und nicht primär auf Erdöl als Rohstoff basiert). Innerhalb der Edition ist ein anderes Druckmaterial oder eine andere Ausführung auf Wunsch möglich. Jedes Exemplar wird nummeriert und einzeln nachbearbeitet.
Herstellung und Variabilität: Die Editionen werden in der Regel auf Abruf produziert. Einzelne Exemplare können in Oberfläche, Nachbearbeitung und kleinen Details variieren; diese Variationen sind ein bewusstes Element des künstlerischen Prozesses. Käufer:innen erhalten das tatsächlich gefertigte, nummerierte Exemplar. Die Echtheit des Exemplars wird durch ein Certificate of Authenticity bestätigt.
3D-Druck, Materialität und Präsentationsort
Grundsätzlich werden meine Skulpturen mittels 3D-Druck realisiert. Dabei verwende ich primär hochwertiges PLA (Polylactid), einen bio-basierten Kunststoff, der sich hervorragend für detaillierte Editionen eignet. Bei speziellen strukturellen, kuratorischen oder sammlerspezifischen Anforderungen kommt gezielt PETG zum Einsatz. Insbesondere für grössere Arbeiten mit Hängung (Deckenmontage) ist dieser Materialwechsel zwingend erforderlich: PETG verhindert die natürliche strukturelle Verformung („Cold Melting“ bzw. Kaltfluss) unter dauerhafter Zuglast, der PLA auf Dauer ausgesetzt wäre, und garantiert so die langfristige Stabilität des Werks.
Während PLA ausschliesslich für die Präsentation in Innenräumen konzipiert ist, bietet PETG eine höhere Witterungsbeständigkeit und kann sich bedingt für Ausstellungen im Aussenraum eignen. Für permanente Skulpturen im Aussenbereich empfehle ich aktuell jedoch ausschliesslich die Ausführung als traditionellen Bronzeguss, um höchste Beständigkeit im Aussenbereich zu garantieren.
Preisstruktur
Die Preise meiner Skulpturen-Editionen werden in Abstimmung mit der Galerie Helligkeit festgelegt und über alle Verkaufskanäle hinweg konsistent gehalten. Detaillierte Preise für die kuratierte Kollektion (Curated Collection) erhältst du auf Anfrage oder findest du über Galerie Helligkeit und Artsy. Der Wert jedes Werkes wird durch seine physische Grösse, die Komplexität und die in das digitale Modell investierte Zeit sowie das spezifische, handveredelte Material bestimmt.
Nach etablierter Editionspraxis in der bildenden Kunst steigen die Preise gestaffelt an, je mehr Exemplare einer Edition verkauft sind (frühe Nummern sind entsprechend günstiger). Diese Struktur belohnt frühe Sammlerinnen und Sammler. Wir stehen dir jederzeit zur Verfügung, um spezifische Anfragen zu besprechen oder ein detailliertes Preisdossier für verfügbare Werke bereitzustellen.
Ich halte eine konsistente Preisstruktur über alle Plattformen und Galerien hinweg ein. Falls eine Galerie ein bestimmtes Werk oder dessen Preis nicht führt, wende dich bitte direkt über das Kontaktformular an mich.
Fragen und Antworten
Gibt es Ausnahmen von der Editionspraxis oder künstlerische Vorbehalte?
Der Künstler behält sich vor, zusätzlich einzelne Exemplare oder weiterführende Umsetzungen in anderen Formaten und Materialien anzufertigen, insbesondere, aber nicht ausschliesslich, in Bronze. Solche Umsetzungen gelten als eigenständige Arbeiten und sind nicht Teil der Edition von 5. Diese Vorbehalte sichern die künstlerische Freiheit, ermöglichen langfristige Weiterentwicklungen der Form und können zur Aufwertung der ursprünglichen Edition beitragen.
Ausnahme für unlimitierte Werke: Unlimitierte oder einmalig gefertigte Skulpturen sind von der oben beschriebenen Editionspraxis ausgenommen und werden unabhängig davon als eigenständige Arbeiten behandelt.
Werden Skulpturen in unterschiedlichen Formaten in Auftrag gegeben?
Ja. Alle unlimitierten Kunstwerke können in unterschiedlichen Massstäben in Auftrag gegeben werden. Limitierte Skulpturen (meist eine Edition von 5) können ebenfalls skaliert werden, solche Umsetzungen gelten dann aber nicht als Teil der ursprünglichen Edition — sie fallen unter die oben beschriebenen künstlerischen Vorbehalte.
Was passiert mit dem digitalen Zwilling der physischen Skulptur?
Die digitalen Zwillinge — 3D‑Modelle und zugehörige Metadaten — werden aus kuratorischen Gründen dauerhaft archiviert. Sie können für virtuelle Ausstellungen, digitale Reproduktionen, Forschung und Vermittlung genutzt werden.
Der Verkauf der originalen digitalen Zwillinge ist nicht vorgesehen; der Verkauf als digitales Objekt in reduzierter Qualität (z. B. in virtuellen Welten) bleibt jedoch exklusiv dem Künstler vorbehalten. Jede Nutzung erfolgt unter Wahrung der Provenienz‑ und Reproduktionsdokumentation.
Können Skulpturen in anderen Materialien in Auftrag gegeben werden?
Ja. Abhängig von der Serie und der aktuellen Verfügbarkeit können individuelle Umsetzungen in alternativen Materialien (wie Bronze oder Sintermetallen) innerhalb der Editionspraxis in Auftrag gegeben werden. Wende dich bitte direkt an das Studio, um dein spezifisches Anliegen zu besprechen und verfügbare Optionen zu prüfen.
Wie sollte ich die Skulptur pflegen und konservieren?
PLA eignet sich besonders für Editionen und Innenpräsentationen. PLA ist hitze‑ und UV‑empfindlich und daher für eine dauerhafte Aussenaufstellung weniger geeignet.
Befreie die Skulptur mit einem antistatischen Pinsel oder einem Mikrofasertuch von Staub. Reinige Flecken punktuell mit lauwarmem Wasser und nötigenfalls einem milden, pH‑neutralen Reinigungsmittel. PLA ist relativ formstabil, aber Stösse und punktuelle Belastungen sind zu vermeiden; filigrane Partien solltest du beim Handling, Transport und in der Präsentation besonders schützen.
Wie werden internationaler Transport und Lieferung abgewickelt?
Die Werke werden für den weltweiten Versand sicher in massgefertigten Materialien verpackt. Bei internationalen Erwerben und aktuell ausgestellten Werken wird der professionelle Transport, die Zollabwicklung sowie eine "White-Glove"-Lieferung in der Regel direkt über die Galerie Helligkeit koordiniert, um höchste Standards an Sorgfalt und Sicherheit zu gewährleisten.
Vertrauen und Transparenz
Der Erwerb von Kunst basiert auf Transparenz und Kommunikation. Für detaillierte Informationen zu Materialoptionen, alternativen Umsetzungen innerhalb der Edition (z. B. in Bronze), grossformatigen Versionen oder virtuellen Präsentationen nutze bitte das Kontaktformular.
Über das Werk
Was ist digitale Skulptur?
Digitale Skulptur entsteht zunächst in einer virtuellen Umgebung, bevor sie physisch materialisiert wird.
Was ist phygitale Kunst?
Phygitale Kunst verbindet eine digitale Präsenz — etwa AR/VR oder einen digitalen Zwilling — mit einer physischen Skulptur.
Was ist ein hybrider digital‑physischer Workflow?
Ein hybrider Workflow verbindet digitales Prototyping mit physischer Fertigung und handwerklicher Nachbearbeitung.
Wie erschafft Ivo Meier seine Skulpturen?
Jede Skulptur beginnt digital, wird durch virtuelles Testen verfeinert und schliesslich als physisches, greifbares Objekt realisiert.
Existieren die Skulpturen digital und physisch?
Ja. Jede Skulptur besitzt einen digitalen Zwilling neben ihrer physischen Edition.
Warum sind die meisten Skulpturen auf fünf limitiert?
Die meisten Werke werden in einer streng limitierten Edition von fünf gefertigt, um künstlerische Integrität und Einzigartigkeit zu bewahren; unlimitierte oder einmalig gefertigte Skulpturen bilden die Ausnahme und werden unabhängig davon behandelt (siehe Editionspraxis oben).
Welche Themen erforscht das Werk?
Die Skulpturen erforschen innere Welten, Resonanz, Liminalität und den Übergang von der digitalen zur materiellen Form.
Welche Rolle spielt der digitale Zwilling?
Der digitale Zwilling bewahrt den konzeptuellen Ursprung des Werks und ermöglicht seine virtuelle Präsentation.