flying high
open edition | verfügbar
flying high: männliche und weibliche figur, grösse mittel, 30×33×9 cm (2023).
manches ergibt erst sinn, wenn man loslässt.
flying high basiert auf entwürfen aus dem jahr 2001. die beiden figuren stehen für ein leben, das von fantasie und kreativität angetrieben wird, statt von physischen einschränkungen — das gefühl von begeisterung und befreiung, das aus einer vision und einer wachstumsmentalität entsteht, sowie den mut und die entschlossenheit, die es dafür braucht. sie laden dazu ein, die eigenen träume und ziele zu erforschen und neue höhen zu erreichen.
die flyer begannen als kleine version (10×15×5 cm, 2017) und mittlere version (30×33×9 cm, 2023) — gefertigt als open edition, zu einem zugänglichen preis.
open edition & skalierbarkeit
als digital modelliertes werk ist diese skulptur nicht an eine feste grösse gebunden. sie wird als open edition geführt und präzise für den raum skaliert, den sie einnehmen wird – ob als intimes geschenk oder als raumgreifende präsenz.
«flying high ist ein beeindruckendes symbol für freiheit und leichtigkeit. die figur, die scheinbar schwerelos in der luft schwebt, fängt das gefühl der unbeschwertheit und des loslassens perfekt ein. jedes detail ist meisterhaft gestaltet und vermittelt eine tiefere botschaft über das streben nach innerer freiheit. diese skulptur bereichert nicht nur den wohnraum, sondern inspiriert auch zu gedanken darüber, was es bedeutet, wirklich frei zu sein. ein werk, das dem betrachtenden ein lächeln ins gesicht zaubert.»
— sandra huoz
werkdetails
- serie: teil der serie figurative kunst
- entstanden: klein 2017, mittel 2023
- edition: open edition
- grösse: skalierbar, auf anfrage gefertigt (referenzgrössen: klein 10×15×5 cm, mittel 30×33×9 cm)
- medium: 3d-druck
- katalog-nr.: im-a.2 (männlich), im-a.13 (weiblich)
- zertifikat: zertifikat der authentizität vom künstler
teil der serie figurative kunst
wo die menschliche gestalt noch das gesamte thema war. figurative kunst serie
über dieses werk
flying high existiert als paar von figuren — männlich und weiblich —, jede modelliert, um einen körper einzufangen, der sich von der schwerkraft löst, mitten im flug, ohne sichtbare stütze. als offene, skalierbare edition gefertigt statt als limitierte auflage mit fester grösse, ist das werk bewusst zugänglich gehalten: eine tägliche erinnerung daran, an fantasie und ambition festzuhalten, statt sie im alltag in den hintergrund treten zu lassen.
die beiden figuren können einzeln, in beiden grössen, oder als paar erworben werden.
häufig gestellte fragen
was ist der ursprung der skulptur flying high?
flying high basiert auf figurativen entwürfen aus dem jahr 2001. die idee begleitete ivo meier viele jahre, bevor sie als eine seiner ersten digital modellierten skulpturen umgesetzt wurde.
steht flying high mit ivo meiers figurativen wurzeln in verbindung?
ja. ivo meier begann als traditioneller figurativer bildhauer mit klassischen methoden. flying high spiegelt dieses fundament wider und markiert den übergang von der klassischen bildhauerei zur digitalen modellierung.
ist flying high eine digitale skulptur?
flying high begann als eines von ivo meiers ersten digital modellierten werken — der entwurf entsteht am bildschirm, das fertige werk ist jedoch eine physische, 3d-gedruckte skulptur.
kann die ausrichtung der skulptur verändert werden?
ja. je nach gewählter grösse kann die ausrichtung von flying high angepasst werden, was unterschiedliche räumliche lesarten der form ermöglicht.
ist die skulptur in unterschiedlichen grössen erhältlich?
flying high kann auf unterschiedliche grössen skaliert werden; eine umsetzung mit 60 cm höhe ist derzeit in planung.
wie hängt flying high mit ivo meiers aktuellem geometrischem werk zusammen?
obwohl sich ivo meier heute vor allem auf geometrische und abstrakte skulptur konzentriert, zeigt flying high, dass der mensch und unsere innere welt durchgehend zentrale themen seiner praxis bleiben.